Comment l’IA transforme les métiers du design : retour sur un workshop à l’ESD Paris

Prendre le temps de réfléchir à nos métiers. Requestionner notre posture de designer. C’est avec cette intention qu’Éléonore Rident, designer produit senior chez Source.paris, est intervenue à l’ESD Paris pour animer une semaine de workshop auprès des étudiants du Mastère Digital Design & Creative Technologies. Un moment intense, critique et stimulant, pour explorer un futur déjà en marche : celui où l’intelligence artificielle redéfinit les contours de la création.

Un workshop qui évolue avec son époque

C'est la cinquième année consécutive qu’Éléonore anime cette semaine d'atelier. Et comme les métiers du design, le contenu du workshop a beaucoup évolué :

• À ses débuts, il portait sur le design durable, et invitait les étudiants à mesurer l’impact environnemental et social de leurs projets.

• Puis s'est ajoutée une approche design fiction, pour imaginer des futurs désirables ou critiques, toujours avec la durabilité en toile de fond.

• Cette année, l’IA était au cœur des réflexions. Et pour faire le lien avec les précédents thèmes : quelle posture souhaitons-nous adopter face à ces nouvelles technologies ?

Imaginer le futur de la création avec l’IA

Pendant cinq jours, du 10 au 14 mars 2025, une quarantaine d’étudiants ont travaillé en équipes pour imaginer le futur d’un métier créatif, en 2030, que ce soit dans le design, l’audiovisuel, l'industrie musicale ou encore l’illustration, à l’heure de l’intelligence artificielle. Leur mission :

• Explorer un métier, comprendre sa réalité actuelle,

• Imaginer son évolution avec les IA (génératives, agentiques, hybridation des équipes, disparition de métiers…)

• Et surtout : prendre position, provoquer un débat, affirmer un point de vue clair.

L’approche design fiction a permis de sortir des sentiers battus, en poussant les étudiants à se projeter dans des scénarios futurs parfois utopiques ou dystopiques.

« Les étudiants en alternance ont peu de temps pour prendre du recul sur leurs pratiques et apprentissages. Ce type d’exercice, ils en font peu. Et pourtant, il réveille énormément de questionnements utiles pour leur avenir. »

Croiser les regards : méthode et créativité

Le workshop est co-animé avec Fabrice Starzinskas, responsable du mastère, au profil très créatif et complémentaire à celui d’Éléonore. Cette collaboration offre aux étudiants un cadre à la fois structuré et ouvert, où l’imagination peut pleinement s’exprimer sans perdre de vue les réalités du métier.

Éléonore ajoute :

« Je ne me considère pas comme une enseignante. Les étudiants peuvent maintenant tout apprendre sur internet ou avec les IA. Ce qu’on leur transmet, c’est l’expérience. »

Et cette expérience est précieuse. Car le métier de designer évolue chaque année. Rester en contact avec les jeunes générations, c’est aussi rester en alerte, découvrir de nouvelles postures, de nouvelles attentes, de nouvelles visions.

Le design comme boussole dans un secteur en transformation

La méthodologie design utilisée tout au long du workshop s’est révélée particulièrement précieuse : agile, adaptable, elle permet de mobiliser les bons outils au bon moment. Elle devient une boussole dans un contexte technologique en constante évolution.

A l'issue de la semaine, un étudiant témoigne

« Au début ce n’était pas facile de se projeter dans l’avenir, mais nous avons énormément appris lors de cette semaine tant sur la méthodologie design que sur les nouvelles technologies et les changements sociétaux qu’elles induisent. »

Ce workshop en est la preuve : prendre le temps de requestionner nos métiers, c’est déjà les faire évoluer. Et dans un monde où l’IA transforme les pratiques créatives, le design reste plus que jamais un levier critique, stratégique et humain.